服装人体画头/服装人体头部手绘

换装人偶怎么画

构思草图：确定人偶风格、性别、年龄及服装类型，绘制草图包括脸部轮廓、身体比例、服装大致形状。 细化描绘：细化人偶的五官、头发、服装纹理和配件等，让人偶更生动立体。 着色与光影处理：选择适合的色彩为人物上色，根据光源位置添加阴影和高光，增加立体感和动态感。

要画换装人偶的身体，可以从以下两种基础构建方法开始：方法一：采用三头身比例设计 整体比例：头部占全身的三分之一，躯干占二分之一，四肢各占六分之一。平衡技巧：使用九宫格三考法来保持整体平衡，确保身体的各个部分在构图上分布均匀。

画换装人偶的方法如下：画人物轮廓：首先，在纸上画出人物的身体轮廓，注意比例和姿势。可以参考一些人体绘画的资料，了解人物的比例和结构。画头部：在身体轮廓的基础上，画出人物的头部，注意头部的比例和姿态。可以画出发型、面部表情等细节。

首先，需要使用铅笔或勾线笔在纸上画出叶罗丽换装人偶的草图。这一步可以反复修改，直到满意为止。如果画工较好，也可以直接进行描边，无需多次修改。给衣服上色：接下来，使用彩色笔或颜料给衣服进行上色。为了涂色均匀，可以先涂边缘部分，再顺着一个方向涂中间。

怎么画身体画还有衣服

首先画出美少女的头发，刘海是碎碎的齐刘海，画出她圆圆的脸，两边画上耳朵，耳朵上戴着耳环。在美少女头发的两边画上长长的双马尾，开始画她的身体啦，先画出衣服领口大大的蝴蝶结。继续画出漂亮的小裙子，双手放在身体两侧，画出五官，眼睛超级大，额头有一个月亮标志。

先画身体再画衣服：在画衣服之前，可以先画好身体的基本形态。然后，根据身体的轮廓和动作来绘制衣服。这样可以确保衣服与身体的贴合度和动态感。注意褶皱处理：衣服的褶皱是表现衣服质感和动态感的关键。在绘制时，要注意褶皱的走向和分布。例如，在肩膀、腋下、手肘等位置，褶皱通常会比较多。

首先用细马克笔用弧线勾勒出头发、脸部、耳朵、鼻子、眼睛、眉毛、嘴巴的形状。然后勾勒出身体和只穿了一件连体衣的身体，接着画出一件带蕾丝边的裙子，裙子中间带一颗心。

如何画好服装人体图?

基础比例体系时装画人体比例以8头身为基准，该比例符合黄金分割（1：0.618），具体划分为：上半身：3个头长（头顶至腰线）下半身：5个头长（腰线至脚底）此比例适用于常规服装展示，可通过调整头身数适应不同设计需求：7头身：缩短下半身，适合复古或童装风格。

明确重心概念重心是人体重量的集中作用点，无论姿态如何变化，人体各部位均围绕此点保持平衡。在服装画中，重心线是分析动态的核心依据，其位置可归纳为三类：双腿支撑面内：双脚与地面接触形成的稳定区域。两只脚上：重量均匀分布在双脚时，重心位于两脚之间。

先用直尺画一条竖直线，并且分做九等分。每个格子分别代表的是头部、胸腔、腰部、臀部、大腿、小腿、脚，注意大腿和小腿分别占两格。画出头部，头部是画人体的重点，因为头的宽度是下面的参考标准，在第一格子中间画中线，取头宽是二分之一的头长。

开始绘制服装设计图时，可以使用铅笔快速勾勒出人体的线稿骨架，这是服装设计图的基础。 接下来，学习上色技巧，如何表现不同面料的质感。这一步是将服装设计图从平面转化为立体的重要环节。 为了提高服装设计图的绘制技巧，应该多临摹一些优秀的作品。

画服装设计图取决于服装设计图的风格，画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节，那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度，然后再把资料向下额外画出八个相同的长度，一个模特最终的身高就定好了。

服装人体画标准

服装人体画标准如下：将素描纸分成十等分，共十一条线，线条编号1-11，中间画出人体中线。头部绘画：将素描纸分成十等份，第一等份就是头的大小，画头的时候可以先画一个长方形，宽度根据个人喜好，但尽量不要画的太宽，否则脸会很大。头分三部分绘画，头顶、脸颊和下巴。

先用直尺画一条竖直线，并且分做九等分。每个格子分别代表的是头部、胸腔、腰部、臀部、大腿、小腿、脚，注意大腿和小腿分别占两格。画出头部，头部是画人体的重点，因为头的宽度是下面的参考标准，在第一格子中间画中线，取头宽是二分之一的头长。

细致刻画每一部分 从头到脚：在绘制过程中，从头部开始，逐步细化到肩膀、胸部、腰部、臀部和四肢。每一笔都要认真细腻，注重线条的流畅性和准确性。 严格要求：对自己的作品要严格要求，不断检查比例是否准确、线条是否流畅、动态是否自然。通过不断的练习和修正，提升自己的绘画技能。

头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1：0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。如果整体比例进一步拉长，上半身也要相应变化。

男时装插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

绘制时装人体的步骤 在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。 头部：在0~1之间，画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。 肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长（特殊款式的服饰可能不同）。

这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代)，时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。

轮廓应尽量精细且比例适中。在绘制服装轮廓时，应该将服装的每部分都细致地考虑，比如衣领、袖口、下摆、腰线等。用色彩笔或毛笔将服装填充上色，用不同的颜色来描绘不同部分的细节。细节描绘：细节指的是服装上的图案、饰品和纹理等具体细节，需要认真描绘。

时装插画师的终极目标可归纳为以下核心方向： 构建独特艺术语言通过深入理解线条运用、笔触表现及造型规律，形成个人标志性风格。例如刘蓬老师作品中展现的深厚艺术底蕴，证明机械临摹无法成就优秀艺术家，唯有将技法转化为个性化表达，才能突破同质化竞争。

服装设计图的人体比例技巧

〖A〗、 基础比例体系时装画人体比例以8头身为基准，该比例符合黄金分割（1：0.618），具体划分为：上半身：3个头长（头顶至腰线）下半身：5个头长（腰线至脚底）此比例适用于常规服装展示，可通过调整头身数适应不同设计需求：7头身：缩短下半身，适合复古或童装风格。

〖B〗、 肩斜度：颈肩点的水平线与肩线的夹角，正常肩的夹角为19°～22°。颈斜度：人体的颈项与垂直线的夹角，女性起伏较大为19°，呈“S”形；男性起伏较小为17°，竖直形。手臂下垂时自然弯曲的平均值：男性约为8cm，女性约为6cm。

〖C〗、 画服装设计图取决于服装设计图的风格，画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节，那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度，然后再把资料向下额外画出八个相同的长度，一个模特最终的身高就定好了。

〖D〗、 现实中，人的身体大致为7到8个头的长度。然而，在时装画中，身体与头部的比例常常会被调整至1：9，以达到更好的视觉效果。 模特肩宽通常为头部宽度的三倍。这样的比例在绘制时装画时能够更好地展现服装的线条和结构。 眼睛是球状的，位于眼眶内。

〖E〗、 高级制版技巧 肩部与袖笼调整柳肩体：肩宽但胸围小，需减少落肩量，避免肩部过宽。平肩体：肩宽正常但肩部平直，需调整落肩量，确保肩部弧度自然。臂根围粗：女性臂根围粗说明臂膀厚，需增加肩省量，使袖笼弧度符合臂膀弧度，达到合体效果。

〖F〗、 ③每个知识点想要体现的都不一样，想想怎么视错或者以服装风格去整体搭配就可以了 ④不南的比例在穿搭上尽可能的用到下装和鞋的颜色保持顺色！要一致，减少分割线！比如短裙，短靴 ⑤三分穿，七分调 ⑥很多服装在设计源头就错了！当服装合体是系腰带起不到瘦身效果。厚连衣裙不要再用腰带。